Театр Эстрады имени Аркадия Райкина в Санкт-Петербурге

Ленинградский театр эстрады и миниатюр, открытый в 1939 году, стал первым в СССР государственным профессиональным театром эстрады. Вскоре после открытия в труппу пришёл молодой конферансье Аркадий Райкин — с 1943 года и почти на четыре десятилетия он возглавил театр, превратив его в одно из самых популярных мест Ленинграда: очередь за билетами тянулась вдоль всей улицы Желябова, нынешней Большой Конюшенной. С марта 2002 года театр официально носит имя Аркадия Исааковича Райкина.

Театр занимает здание конца XVIII века — объект культурного наследия регионального значения. История места началась ещё раньше: указ Петра I 1723 года предписывал построить «комедиантский дом» на Адмиралтейском острове — первая публичная зрелищная площадка города располагалась примерно здесь. Долгое время в здании работал знаменитый «Демутов трактир», среди постояльцев которого были Грибоедов, Чаадаев, Батюшков, Тургенев; в 1828 году Александр Пушкин написал здесь за три недели поэму «Полтава». Во второй половине XIX века гостиница превратилась в ресторан «Медведь» с кабаре — место встреч столичного общества, куда захаживали Шаляпин и Комиссаржевская.

Театр репертуарный: постановки идут блоками и возвращаются в афишу ежемесячно. Вечерние спектакли начинаются в 19:00, детские — днём, с 11:00 до 18:00, по несколько сеансов в день.

Полное расписание с датами и билетами публикуется на официальном сайте театра — там же формируются отдельные подборки детских дневных показов и календарь доступных показов проекта #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ. Актуальные анонсы дублируются в официальных сообществах театра в социальных сетях; наличие мест на конкретные даты уточняйте прямо в афише при покупке.

Наличие мест и цены на конкретные даты уточняйте при покупке — репертуар пополняется.

Основа афиши — комедии, эстрадные и музыкальные спектакли: «8 женщин», «Шум за сценой», «Здрасьте, я ваша тётя!», «Искусство жениться», кабаре-мюзикл «12 стульев». Рядом — классика в эстрадной оптике: «Мнимый больной» Мольера, «Ревизор» Гоголя, а также современные постановки «Главный элемент», «Дом», «История одного офиса».

Один из самых плотных детских репертуаров в центре города: «Золушка», «Сказ-Карабас», «Мама-кот», «Маугли», «Рикки-Тикки-Тави», «Бармалей». Детские показы идут днём по выходным, по два-три сеанса в день, со стартовыми ценами от 400–700 ₽ — удобный семейный сценарий выходного дня.

Для первого знакомства с театром обычно выбирают один из его флагманских вечерних спектаклей — «Мнимый больной», «Ревизор» или «Шоу для настоящих леди»: это визитные карточки репертуара с сильными составами. Из эстрадно-музыкальной линии оптимальный вход — «12 стульев. Кабаре» или «Здрасьте, я ваша тётя!»: лёгкая форма, узнаваемые сюжеты, семейно-дружеский формат. Для семьи с детьми — «Маугли», «Мама-кот» или «Бармалей»: три надёжных названия детской сцены театра, идущие по несколько сеансов в день по выходным.

Стартовые цены текущей афиши — от 400 до 3 500 ₽ и зависят от конкретного спектакля и даты. Нижний сегмент (400–900 ₽) — детские постановки и часть собственного репертуара; средний и верхний (1 400–3 500 ₽) — вечерние премьеры и топовые названия вроде «Шоу для настоящих леди», «Мнимого больного» и «Ревизора».

Театр принимает Пушкинскую карту (зрители 14–22 лет; участие конкретных спектаклей уточняйте при покупке) и продаёт подарочные сертификаты. Оплата — наличными, картой или онлайн.

Зал театра — одноуровневый, камерной театральной планировки: партер на 25 рядов и две боковые ложи со ступенчатой посадкой по сторонам. В левом и правом проходах первых двух рядов предусмотрены места для зрителей на креслах-колясках с местами для сопровождающих рядом; в правой части зала — места для посетителей с нарушениями слуха и зрения.

При выборе мест учитывайте геометрию: ряды 1–22 — широкая центральная посадка, ряд 23 заметно короче, а ряды 24–25 разделены центральным проходом на левую и правую части. Для вечерних спектаклей с крупным составом и мюзиклов обычно оптимальна середина ряда в первой половине партера — камерная сцена звучит одинаково хорошо, но эмоциональный контакт с исполнителями крупнее в первых 10–12 рядах. Боковые ложи со ступенчатой посадкой — камерный вариант с боковым ракурсом сцены и собственной атмосферой ложи. Для детских дневных показов, где важна видимость с уровня ребёнка, спокойнее брать первые ряды партера.

Адрес: Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 27 — исторический центр, несколько минут от Невского проспекта.

Собственной автостоянки у театра нет, специальных парковочных мест для посетителей с инвалидностью — тоже. Ближайшая платная подземная парковка — в ДЛТ, въезд со стороны Волынского переулка.

Театр Эстрады — одна из самых последовательных площадок города в работе со зрителями с инвалидностью.

Расписание доступных показов публикуется в проекте #ТЕАТРБЕЗГРАНИЦ на ресурсах театра.

Честная оговорка: подходы к театру доступны всем категориям посетителей, однако входной узел и внутренние пути движения официально оцениваются как ограниченно доступные — историческое здание XVIII века накладывает ограничения.

Художественный руководитель театра — народный артист России Юрий Гальцев, возглавивший театр в декабре 2008 года; директор — Юлия Пости.

В эпоху Райкина на этой сцене выступали Леонид Утёсов, Клавдия Шульженко, Александр Вертинский, Лидия Русланова, оркестр Олега Лундстрема, Мария Миронова и Александр Менакер. В 1962 году Райкин, заметив на одесских гастролях артистов «Парнаса-2», пригласил в труппу Михаила Жванецкого, Романа Карцева и Виктора Ильченко. В разные годы здесь работали Илья Олейников и Юрий Стоянов, Семён Альтов, Вячеслав Полунин, Эдита Пьеха и Эдуард Хиль.

Центральная фигура биографии театра — Аркадий Исаакович Райкин. Молодой конферансье пришёл в труппу вскоре после открытия 1939 года, а в 1943-м стал художественным руководителем. Почти четыре десятилетия его работы превратили театр в одно из самых популярных мест Ленинграда: очередь за билетами тянулась вдоль всей улицы Желябова — нынешней Большой Конюшенной. В военные годы труппа выступала на полевых аэродромах, артиллерийских позициях и боевых кораблях, а в 1944-м вернулась в Ленинград. Именно Райкин в 1962 году, заметив на одесских гастролях артистов «Парнаса-2», пригласил в театр Жванецкого, Карцева и Ильченко — сформировав тот сатирический язык, который позже сделал труппу основой московского «Сатирикона». В 2002 году имя Райкина официально закреплено за петербургским театром.